CALENDRIER DES STAGES 2010
détails dans la plaquette à télécharger ci-dessus

FORMATION QUALIFIANTE
MONITORAT DE DANSE ORIENTALE

SESSION D'ÉTÉ 2010
26 juillet au 27 août 2010

SESSION EN ALTERNANCE 2011.
> 21 au 25 février
> 18 au 22 avril
> 4 au 8 juillet
> 15 au 26 Août
> 4 au 8 octobre

FORMATION DE LA DANSEUSE
FONDAMENTAUX DE DANSE ORIENTALE

Inscription libre par stage pour l'année 2010

STAGES DE week end 1 fois par mois
> 13 et 14 mars
> 10 et 11 avril
> 1er et 2 mai
> 5 et 6 juin
> 11 et 12 sept.
> 9 et 10 oct.
> 6 et 7 nov.

STAGES D’UNE semaine en été et a la toussaint
> 12 au 16 juillet
> 19 au 23 juillet
> 25 au 29 octobre

Renseignements et inscriptions
Fatma MADOUCHE
06 63 44 08 40
E-mail: info@lautredanse.com

Adresse du courrier
L'autre danse,
C/° Fatma MADOUCHE , 24 rue du général SARRAIL. 94000 CRETEIL.

LIEU DES FORMATIONS
Paris.

Car c’est par la compréhension
et la maîtrise de la gestuelle des danses populaires
et traditionnelles, par la connaissance culturelle
et symbolique, par la curiosité et la recherche,
que la danse orientale se dégagera d’un folklore approximatif
et qu’elle intéressera les créateurs,
les universitaires, les pédagogues,
et surtout les jeunes artistes en formation.
Saïda Naït-Bouda

Comment garder le sens et la substance des danses du monde arabe dès lors que nous sommes placés hors de leur contexte habituel de transmission ? Comment aborder ce patrimoine intangible(1) qui par définition repose sur la tradition orale ?

C’est à partir de cette question fondamentale que s’oriente la recherche et la pédagogie de L’autre danse.
- Revisiter les patrimoines chorégraphiques populaires et traditionnels à la source, tant dans leurs aspects techniques, symboliques, qu’anthropologiques.
- Mettre à la disposition des élèves les éléments référents qui leur permettront d’acquérir les bases solides nécessaires à leur métier : conscience corporelle, placement du corps en relation avec ces danses, mouvements bruts, connaissances musicales et rythmiques, anthropologies.
- Doter les danseurs et les enseignants d’une formation de base riche et sérieuse.
- Les pousser à développer leur art et leur savoir dans un esprit de découverte.
- Revivifier un patrimoine qui à cause d’un phénomène d’acculturation généralisée semble s’effacer.

(1)«Le patrimoine immatériel pourrait être défini comme l'ensemble des manifestations culturelles, traditionnelles et populaires, à savoir les créations collectives, émanant d'une communauté, fondées sur la tradition. Elles sont transmises oralement ou à travers les gestes et sont modifiées à travers le temps par un processus de re-création collective. En font partie les traditions orales, les coutumes, les langues, la musique, la danse, les rituels, les festivités, la médecine et la pharmacopée traditionnelles, les arts de la table, les savoir-faire dans tous les domaines matériels des cultures tels que l'outil et l'habitat.» In www.unesco.org

L'autre danse, centre de développement des danses du monde arabe, offre un programme de formation et d'insertion professionnelle pour devenir enseignante de la danse orientale.

Organisés autour des fondamentaux, les enseignements sont diversifiés.
sous la forme de Master Class ou de formations longues.

Stages ponctuels et pré-formation
Basé sur le programme pédagogique de la formation monitorat de danse orientale, les Master Class sont accessibles aux candidats de niveau intérmédiaire. Il sont organisés sur des périodes courtes et on un programme intrinsèque qui ne nécessite pas de s'engager sur toutes les sessions.

Monitorat de danse orientale
Cette formation longue est accessible aux candidats disposant d'une solide connaissance des mouvements de base de la danse orientale, niveau avancé et pro. Les admissions sont sous réserve d'une rencontre avec Saïda naït-Bouda, Directrice pédagogique, dans le cadre d'une master class.
Les candidats sont sélectionnés à partir du sérieux de leur projet et sont accompagnés tout au long de la formation par des séances individuelles avant et après chaque sessions.

Les formations donnent droit à un certificat de stage. Il n'est pas dispensé de diplôme, car seules les diplomes concernant les danses académique, contemporain, classique et jazz sont reconnus par l'état français.

Le sérieux de l'enseignement de L'autre Danse, l'engagement des stagiaires dans le cadre d'un projet professionnel, concourrent à donner aux formations de l'autres danse et à ceux qui y participent un gage de sérieux.

Historique
Une expérience menée depuis 2001

Dans un contexte où la majorité des enseignantes de la danse orientale sont
formées sur le terrain et n’ont pas de formation de base de la danse, il nous
est apparu intéressant de développer une formation professionnelle capable
de les professionnaliser.

Compte tenu de l’engouement toujours vivace autour de la danse orientale,
nous avons répondu à une demande croissante émanants des responsables des structures sociales et
culturelles, demandeurs de personnels qualifiés.

Basée sur une méthode de perfectionnement des techniques de base de la danse orientale, les programmes pédagogiques se construisent autour des fondamentaux: technique du mouvement brut, placement en relation avec ces danses, posture, histoire de la danse, espace et temps, écoute musicale... Ils s'enrichissent également de connaissances d'autres disciplines : shéma corporel, théatralité, écriture chorégraphique...

Ce dernier point est essentiel pour comprendre l’origine des motivations des
stagiaires de cette formation, généralement en quête de sens et de sérieux.

En effet, toute la pédagogie de ce projet, naît d’une volonté de cultiver le
regard des enseignantes de la danse orientale. De leur faire connaître la
multiplicité des peuples et de leurs danses. De les pousser à sortir de la seule “danseuse à paillette”, pour explorer un univers trés riche à partir d'un point de vue éloigné des clichés habituels portés sur la danse orientale.

Née en 2001, cette formation qui en est à sa 9ème édition, accueille
chaque année entre 12 et 15 élèves. Elles sont devenues aujourd’hui des
enseignantes et artistes reconnues dans le domaine, et ont pu développer à
leur tour, leur propre compagnie ou école de danse.

Cette formation s’adresse aux danseuses orientales voulant orienter leur
métier vers l'enseignement, aux danseuses professionnelles voulant procéder
à une reconversion dans cette discipline, aux animatrices de structures socioéducatives
et enfin, aux thérapeutes intéressées par les bienfaits de cette danse.

Saïda Naït-Bouda

Saïda Naït-Bouda s'est nourrie d'influences multiples (Soraya Hillal, Laura Sheleen, Théâtre corporel,...),
et de ses voyages à la recherche des danses et des musiques du monde arabe qu'elle mènent
depuis l'âge de 17 ans...

En 2000 elle fonde le projet L'autre danse, école autour des danses arabes et berbères.

Dès la création de cet organisme, elle met en œuvre une réflexion collective sur des méthodes pédagogiques adaptée à un enseignement sérieux pour les danses du monde arabe.

Directrice artistique de la Carte Blanche à L'autre danse, organisée par le Centre National de la Danse de Pantin, elle propose master class, conférence et création dans le cadre de cette manifestation labellisée “djazaïr, année de l'Algérie 2003”.

Dans le même temps elle conçoit « Les Barbaresques » — travail en résidence avec des publics multiculturels. « A travers les musiques et les danses du Maghreb, il s'agit d'une programmation très élaborée qui est autant une initiation chorégraphique, revisitant par l'écriture et le langage, les danses traditionnelles qu'un “scénario de la nostalgie” élaboré par des artistes maghrébins en diaspora. C'est aussi une occasion de fête et de réjouissance à la manière d'un bal populaire ». André Videau-Altérités magazine

En 2006, elle concentre sa recherche artistique dans le cadre de la compagnie Gens de la nuit dans laquelle elle développe deux créations : Terres contrariées, mêlant textes d'auteurs algériens et danses arabo-berbères et Made in Taiwan, spectacle pluriscidiplinaire comprenant musique vivante, danse arabo-berbère contemporaine, traitement d'image et littérature dont la première présentation publique a eu lieu en novembre 2008.

Construit autour de la connaissance des fondamentaux des danses du monde arabe, son enseignement basé sur le mouvement brut s'enrichi des connaissances anthropologiques. Sa démarche est d'amener l'Élève à appréhender les danses du monde arabe à partir de leur richesse culturelle authentique, de lui permettre d'acquérir les connaissances de base nécessaires à une bonne compréhension —et donc une bonne transmission— des danses du monde arabe, tout en amenant l'élève à s'appropier les techniques au plus près de son imaginaire.

RETOUR

Impressions
Propos recueillis par Lamia Souki

Plusieurs témoignages évoquent la notion de travail sur le placement,
l'écoute et le positionnement du corps dans la verticalité, l'infinie richesse de la spirale.

Une participante réagit : «Mon ancrage aujourd’hui est mieux vécu car j’ai
appris à poser mon pas suivant l’intensité voulue, de ce fait je constate une
modification des placements d’énergie dans mon corps».

A propos du travail chorégraphique : «En apprenant à délimiter l’espace, je
sais mieux où je vais, mon regard se place et mon ancrage au sol me donne
de l’assurance, voir même un certain bien être».

Par ailleurs et pour finir, une autre stagiaire nous dit : «Cette forme
d’enseignement à la danse orientale encore peu développée est essentielle,
car on aborde la danse à travers toutes ses dimensions: anthropologique,
gestuelle, musicale, et pédagogique».

Interrogées quant à leurs motivations, certaines mettent en avant le désir d’approfondir leur apprentissage et de travailler avec (selon leurs termes), plus de sérieux cette discipline :
«Trop de cours de danse, tous styles confondus, abordent le corps comme un objet à déplacer dans un but chorégraphique précis, voire comme un obstacle à vaincre, lorsque la souplesse et l’agilité lui font défaut», affirme l’une des participantes.

Une autre ayant déjà abordé depuis quelques années une forme de danse
orientale dite “danse de cabaret”, prend conscience des limites du genre tel qu’il lui a été enseigné jusque là.
«Petit à petit commençait à naître en moi l’impression
que les mouvements qu’on m’apprenait à travers des chorègraphies trés précises étaient figés.»
De plus, poursuit-elle, «Aucun des enseignants que j’ai connu
n’abordait la danse par le biais de l’improvisation comme cela se pratique souvent dans les cours de danse contemporaine».

Financement
Un tarif en fonction des situations

Soucieuse de donner accès aux personnes en insertion, L'autre danse à établi une politique tarifaire permettant aux artistes et aux personnes en insertion professionnelle un accès aux formations professionnelles.

Il est important de préciser que les actions pédagogiques de l'autre danse ne sont pas subventionnées.

- Vous prenez en charge votre financement, le tarif est de 12,50 de l'heure.

- Votre formation est prise en charge par une association, le tarif est de 20 euros de l'heure.

- Vous êtes pris en charge par l'afdas ou le fongecif, ou tout organisme de financement de la formation professionnelle. 25 euros.

- Vous avez des difficultés de trésorerie, un échéancier de paiement peut être mis en place, ensemble, pour vous permettre de suivre le cycle de formation dans les meilleures conditions possibles

- Vous êtes salarié(e)s, intermittent(e)s du spectacle, ou dans une démarche de retour à l’emploi avec le pôle emploi, les activités pédagogiques proposées par L'Autre Danse peuvent être prises en charge par tout organisme de financement de la formation professionnelle : Fongecif, AFDAS, ANPE, etc... Contactez nous pour un devis.
Attention, les personnes désireuses de présenter un devis dans le cadre de la formation monitorat doive impérativement : ou rencontrer Saïda Naït-Bouda dans le cadre d'une master class ou remplir le dossier d'inscription afin de bien évaluer l'accessibilité aux stages.

Notre Service Administratif peut tout à fait vous aider pour monter et
réussir votre projet de financement : n'hésitez pas à nous contacter
par email info@lautredanse.com ou par téléphone au 06 63 44 08 40 pour
en savoir plus.

L’équipe de l’autre danse vous souhaite la réussite de vos projets professionnels.

Administration et communication
L'autre danse
Tél: 06 63 44 08 40
Email: info@lautredanse.com
Site: www.lautredanse.com

Références & partenariats

Centre National de la danse, Danse au Coeur, Conservatoire de Roubaix, Festival de Courcouronnes, Festival de Mandataire, Espace Prévert, Association Biblio, Art danse Bourgogne, Festival de l'ho, Conseil régional 93, Mairie de paris, FreeDanceSong, Pathe Film, Festival de sablé, Canal93, mairie de Bobigny, Ville de fleury, la Ville de Caen, Danse au Coeur...

CONDITIONS GENERALES

L’autre Danse, est une association loi 1901, enregistrée en tant qu’organisme de formation professionnelle auprès de la Direction Régionale du Travail, de l’Emploi et de la formation professionnelle (DRTEFTP) sous le numéro de déclaration d’activité 117 534 628 75. N° de Siret 434 265 179 00011.

A ce titre elle est habilitée à percevoir les financements de la formation professionnelle continue (Afdas, Fongecif,...) et des collecteurs publics (Caf, anpe...)

Convention de formation professionnelle pour le Monitorat de danse orientale

L'inscription au monitorat de danse orientale est définitive après l'établissement de la convention de formation professionnelle entre la stagiaire et l'organisme, accompagnée des chèques de paiement de la formation qui seront encaissés selon l'échéancier établi. En cas de prise en charge du financement de la formation, la stagiaires devra garantir la formation par le biais d'un chèque de caution, non déposé à la banque, et qui lui sera remis à la fin de la formation.

Il n'y a pas de convention dans le cadre des Master Class et stages cours.

Conditions d’accès
L’inscription aux formations professionnelles de danse orientale est ouverte à tous les candidats âgés de 18 ans et plus. Les pré-requis sont indiqués pour chaque action de formation.

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