Qualification & Master class
Détails dans la plaquette à télécharger ci-dessus

Presentation de la formation en vidéo
http://www.youtube.com/watch?v=L99ZQghzSaU

Activités 2011-2012

Placer la danse orientale dans le cadre d’un enseignement évolutif, riche, sérieux.

Ancrer cet enseignement spécialisé dans la connaissance culturelle, sociale et historique.

C'est là le double principe directeur de L’AUTRE DANSE.

Une approche passionnante, concrète et fondatrice qui donne les moyens de l'évolutivité par une compréhension en profondeur des fondamentaux de la danse orientale.

Un cursus adapté et évolutif

MASTER CLASS
FONDAMENTAUX
DE LA DANSE ORIENTALE
NIVEAU INTERMÉDIAIRE MINIMUM.
Inscription libre
Techniques avancées en danse orientale basées sur un placement corporel propre à ces danses.
> 14 au 18 février 2011
> 9 au 13 avril 2011
> 4 au 8 juillet
> 17 au 21 octobre
De 12h à 17h, du lundi au vendredi

MASTER CLASS
Méthodologie du mouvement de base de la danse orientale
NIVEAU INTERMÉDIAIRE MINIMUM.
Inscription liée au suivi d'un stage Fondamentaux de la danse orientale.
Un séminaire pour classifier les mouvements de base, valider ses acquis et établir une méthode de perfectionnement individuelle
> 19 au 20 février 2011
> 16 au 17 avril 2011
> 9 au 10 juillet 2011
> 22 au 23 octobre 2011
11h à 18, du samedi au dimanche.

STAGES À THÈMES - INTENSIF MAGHREB
TOUS NIVEAUX.
Arabo andalouse, berbère, bédouine, sahariennes 2012
Inscription libre
Des pratiques en danses collectives qui enrichissent les techniques et permettent de s'approprier le mouvement naturel des danses du monde arabe et berbère.
> 21 au 25 février 2011
> 18 au 22 avril 2011
> 18 au 22 juillet 2011
> 24 au 28 juillet 2011

FORMATION QUALIFIANTE
MONITORAT DE DANSE ORIENTALE 2012
SESSION DE 5 SEMAINES EN ALTERNANCE
Inscription obligatoire à un stage “fondamentaux de la danse orientale” pour entamer le projet de formation professionnelle
> 20 au 24 février 2012
> 15 au 16 avril 2012
> 9 au13 juillet 2012
> 21 au 25 Août 2012
> 16 au 20 octobre 2012
De 12h à 18h, du lundi au vendredi
Ces dates sont indicatives et seront mise à jour en fonction de l'organisation du groupe de la formation.

Renseignements et inscriptions
Mathilde
06 10 12 67 27
E-mail: info@lautredanse.com

Adresse du courrier
L'autre danse,
C/° Fatma MADOUCHE , 24 rue du général SARRAIL. 94000 CRETEIL.

Lieu des formations
Paris.

Car c’est par la compréhension
et la maîtrise de la gestuelle des danses populaires
et traditionnelles, par la connaissance culturelle
et symbolique, par la curiosité et la recherche,
que la danse orientale se dégagera d’un folklore approximatif
et qu’elle intéressera les créateurs,
les universitaires, les pédagogues,
et surtout les jeunes artistes en formation.
Saïda Naït-Bouda

Comment garder le sens et la substance des danses du monde arabe dès lors que nous sommes placés hors de leur contexte habituel de transmission ? Comment aborder ce patrimoine intangible(1) qui par définition repose sur la tradition orale ?

C’est à partir de cette question fondamentale que s’oriente la recherche et la pédagogie de L’autre danse.
- Revisiter les patrimoines chorégraphiques populaires et traditionnels à la source, tant dans leurs aspects techniques, symboliques, qu’anthropologiques.
- Mettre à la disposition des élèves les éléments référents qui leur permettront d’acquérir les bases solides nécessaires à leur métier : conscience corporelle, placement du corps en relation avec ces danses, mouvements bruts, connaissances musicales et rythmiques, anthropologies.
- Doter les danseurs et les enseignants d’une formation de base riche et sérieuse.
- Les pousser à développer leur art et leur savoir dans un esprit de découverte.
- Revivifier un patrimoine qui à cause d’un phénomène d’acculturation généralisée semble s’effacer.

(1)«Le patrimoine immatériel pourrait être défini comme l'ensemble des manifestations culturelles, traditionnelles et populaires, à savoir les créations collectives, émanant d'une communauté, fondées sur la tradition. Elles sont transmises oralement ou à travers les gestes et sont modifiées à travers le temps par un processus de re-création collective. En font partie les traditions orales, les coutumes, les langues, la musique, la danse, les rituels, les festivités, la médecine et la pharmacopée traditionnelles, les arts de la table, les savoir-faire dans tous les domaines matériels des cultures tels que l'outil et l'habitat.» In www.unesco.org

L'autre danse, centre de développement des danses du monde arabe et berbère, développe un cursus évolutif de formation afin de qualifier les danseuses et les enseignantes de la danse orientale égyptienne. Le programme permet d'aller de la mise à niveau en technique du mouvement, au monitorat de danse orientale. Il peut également se poursuivre jusqu'à la labellisation.

Dans le cadre de la formation professionnelle, sont proposés les stages suivants :
- méthodologie des mouvements de base de la danse orientale
- fondamentaux de la danse orientale
- Monitorat de danse orientale
- stages à thèmes intensif ou découverte

Formation évolutive et accompagnement
L'accompagnement comprend un suivi de l'élève tout au long de sa formation.
Il nécessite une première inscription à un stage "fondamentaux de la danse orientale" afin d'établir le projet de professionnalisation.
Des captations vidéos, entretiens, travaux personnels font valeur d'évaluation.

Auditeurs libres
Hormis le Monitorat de danse orientale, les inscriptions peuvent être ponctuelles et n'engagent pas les stagaires sur un cursus.

Fondamentaux de la danse orientale
Ces stages sont des espaces d'approfondissement et de recherche : placement du corps, continuum, mouvement brut, verticalité, intériorité du mouvement, orientation et déplacement, contexte social et culturel.

Epreuve d'admission
Présentation d'un solo comprenant tous les mouvements de base de la danse orientale.

Monitorat de danse orientale
Cette formation de 150 heures à pour but de qualifier les enseignantes de la danse orientale.
Programme
Placement, techniques avancées. Styles. Rythmes et écoute musicale. Danses apparentées. Histoire de la danse. Culture générale. Pédagogie et transmission. Composition chorégraphique. Travail personnel. Accompagnement au projet professionnel.
Pré-requis au Monitorat de danse orientale
- niveau intérmédiaire/avancé en danse orientale, et être agée de 18 ans et plus.
- bonne connaissance des mouvements de base de la danse orientale,
- le suivi d'un ou plusieurs stages "Fondamentaux de la danse orientale"

Master class
Des stages à thème, voiles et drapés, rituels de danse, danses du maghreb permettent d'aborder la danse dans un esprit de danse collective et d'esprit de la transe.

Diplôme
Aucun diplôme n’est mis en place par l’Etat français pour la danse orientale. Aucun centre de formation de danse orientale ne peut donc être habilité à délivrer un diplôme concernant cette discipline.

Document de validation
Certificat de stage pour le monitorat, certificat de présence pour les autres activités.

Expérience
Depuis 2001 et accueille 12 à 15 stagiaires par an.

La valeur ajoutée à la formation de l’autre danse :
Saïda Naït-Bouda, outre son expérience en tant que danseuse et chorégraphe, a suivi en parallèle une formation au CNAM de Paris autour de l’ingénierie de la formation et de la transmission. Cette formation légitime ainsi sa capacité à savoir orienter et donner les bases solides autour du projet professionnel de l’élève.
L’autre danse est reconnu comme un organisme de référence dans le secteur des danses du monde arabe et est invitée par des organismes prestigieux (cf références).

Validation des acquis
Chaque élève est filmé au début et à la fin du monitorat. Support vidéo indispensable pour se rendre compte de votre évolution. Cela fait aussi valeur de la partie évaluation. Après ce visionnage et un entretien de fin de monitorat, chaque élève repart sachant où il en est au niveau de sa danse.

Historique
Une expérience menée depuis 2001

Dans un contexte où la majorité des enseignantes de la danse orientale sont
formées sur le terrain et n’ont pas de formation de base de la danse, il nous
est apparu intéressant de développer une formation professionnelle capable
de les professionnaliser.

Compte tenu de l’engouement toujours vivace autour de la danse orientale,
nous avons répondu à une demande croissante émanants des responsables des structures sociales et
culturelles, demandeurs de personnels qualifiés.

Basée sur une méthode de perfectionnement des techniques de base de la danse orientale, les programmes pédagogiques se construisent autour des fondamentaux: technique du mouvement brut, placement en relation avec ces danses, posture, histoire de la danse, espace et temps, écoute musicale... Ils s'enrichissent également de connaissances d'autres disciplines : shéma corporel, théatralité, écriture chorégraphique...

Ce dernier point est essentiel pour comprendre l’origine des motivations des
stagiaires de cette formation, généralement en quête de sens et de sérieux.

En effet, toute la pédagogie de ce projet, naît d’une volonté de cultiver le
regard des enseignantes de la danse orientale. De leur faire connaître la
multiplicité des peuples et de leurs danses. De les pousser à sortir de la seule “danseuse à paillette”, pour explorer un univers trés riche à partir d'un point de vue éloigné des clichés habituels portés sur la danse orientale.

Née en 2001, cette formation qui en est à sa 10ème édition, accueille
chaque année entre 12 et 15 élèves. Elles sont devenues aujourd’hui des
enseignantes et artistes reconnues dans le domaine, et ont pu développer à
leur tour, leur propre compagnie ou école de danse.

Cette formation s’adresse aux danseuses orientales voulant orienter leur
métier vers l'enseignement, aux danseuses professionnelles voulant procéder
à une reconversion dans cette discipline, aux animatrices de structures socioéducatives
et enfin, aux thérapeutes intéressées par les bienfaits de cette danse.

Saïda Naït-Bouda

Saïda Naït-Bouda s'est nourrie d'influences multiples (Soraya Hillal, Laura Sheleen, Théâtre corporel,...),
et de ses voyages à la recherche des danses et des musiques du monde arabe qu'elle mènent
depuis l'âge de 17 ans...

En 2000 elle fonde le projet L'autre danse, école autour des danses arabes et berbères.

Dès la création de cet organisme, elle met en œuvre une réflexion collective sur des méthodes pédagogiques adaptée à un enseignement sérieux pour les danses du monde arabe.

Directrice artistique de la Carte Blanche à L'autre danse, organisée par le Centre National de la Danse de Pantin, elle propose master class, conférence et création dans le cadre de cette manifestation labellisée “djazaïr, année de l'Algérie 2003”.

Dans le même temps elle conçoit « Les Barbaresques » — travail en résidence avec des publics multiculturels. « A travers les musiques et les danses du Maghreb, il s'agit d'une programmation très élaborée qui est autant une initiation chorégraphique, revisitant par l'écriture et le langage, les danses traditionnelles qu'un “scénario de la nostalgie” élaboré par des artistes maghrébins en diaspora. C'est aussi une occasion de fête et de réjouissance à la manière d'un bal populaire ». André Videau-Altérités magazine

En 2006, elle concentre sa recherche artistique dans le cadre de la compagnie Gens de la nuit dans laquelle elle développe deux créations : Terres contrariées, mêlant textes d'auteurs algériens et danses arabo-berbères et Made in Taiwan, spectacle pluriscidiplinaire comprenant musique vivante, danse arabo-berbère contemporaine, traitement d'image et littérature dont la première présentation publique a eu lieu en novembre 2008.

Construit autour de la connaissance des fondamentaux des danses du monde arabe, son enseignement basé sur le mouvement brut s'enrichi des connaissances anthropologiques. Sa démarche est d'amener l'Élève à appréhender les danses du monde arabe à partir de leur richesse culturelle authentique, de lui permettre d'acquérir les connaissances de base nécessaires à une bonne compréhension —et donc une bonne transmission— des danses du monde arabe, tout en amenant l'élève à s'appropier les techniques au plus près de son imaginaire.

RETOUR

Impressions
Propos recueillis par Lamia Souki

Plusieurs témoignages évoquent la notion de travail sur le placement,
l'écoute et le positionnement du corps dans la verticalité, l'infinie richesse de la spirale.

Une participante réagit : «Mon ancrage aujourd’hui est mieux vécu car j’ai
appris à poser mon pas suivant l’intensité voulue, de ce fait je constate une
modification des placements d’énergie dans mon corps».

A propos du travail chorégraphique : «En apprenant à délimiter l’espace, je
sais mieux où je vais, mon regard se place et mon ancrage au sol me donne
de l’assurance, voir même un certain bien être».

Par ailleurs et pour finir, une autre stagiaire nous dit : «Cette forme
d’enseignement à la danse orientale encore peu développée est essentielle,
car on aborde la danse à travers toutes ses dimensions: anthropologique,
gestuelle, musicale, et pédagogique».

Interrogées quant à leurs motivations, certaines mettent en avant le désir d’approfondir leur apprentissage et de travailler avec (selon leurs termes), plus de sérieux cette discipline :
«Trop de cours de danse, tous styles confondus, abordent le corps comme un objet à déplacer dans un but chorégraphique précis, voire comme un obstacle à vaincre, lorsque la souplesse et l’agilité lui font défaut», affirme l’une des participantes.

Une autre ayant déjà abordé depuis quelques années une forme de danse
orientale dite “danse de cabaret”, prend conscience des limites du genre tel qu’il lui a été enseigné jusque là.
«Petit à petit commençait à naître en moi l’impression
que les mouvements qu’on m’apprenait à travers des chorègraphies trés précises étaient figés.»
De plus, poursuit-elle, «Aucun des enseignants que j’ai connu
n’abordait la danse par le biais de l’improvisation comme cela se pratique souvent dans les cours de danse contemporaine».

Financement
Un tarif en fonction des situations

Soucieuse de donner accès aux personnes en insertion, L'autre danse à établi une politique tarifaire permettant aux artistes et aux personnes en insertion professionnelle un accès aux formations professionnelles.

Il est important de préciser que les actions pédagogiques de l'autre danse ne sont pas subventionnées.

- Vous prenez en charge votre financement, le tarif est de 12,50 de l'heure.

- Votre formation est prise en charge par une association, le tarif est de 15 euros de l'heure.

- Vous êtes pris en charge par l'afdas ou le fongecif, ou tout organisme de financement de la formation professionnelle. 25 euros.

- Vous avez des difficultés de trésorerie, un échéancier de paiement peut être mis en place, ensemble, pour vous permettre de suivre le cycle de formation dans les meilleures conditions possibles

- Vous êtes salarié(e)s, intermittent(e)s du spectacle, ou dans une démarche de retour à l’emploi avec le pôle emploi, les activités pédagogiques proposées par L'Autre Danse peuvent être prises en charge par tout organisme de financement de la formation professionnelle : Fongecif, AFDAS, ANPE, etc... Contactez nous pour un devis.

Conditions d’accès
L’inscription aux formations professionnelles de danse orientale est ouverte à tous les candidats âgés de 18 ans et plus. Les pré-requis sont indiqués pour chaque action de formation.

Tous droits réservés L'autre danse©.